グラミー賞

写真: アレクサンドラ・ワスピ

インタビュー

アーロ・パークスは、脆弱性から決して逃げませんでした。 新しいアルバム「My Soft Machine」のリリースに際し、グラミー賞にノミネートされたアーティストは、2021 年の絶賛されたデビュー以来、彼女の創造性を刺激してきたものについて共有しました。

ジョアンナ・ホッグの 2019 年のドラマ『ザ・スーベニア』の一節が、アーロ・パークスの意識の中に浮かび上がりました。「私たちは、人生がそのまま展開されるのをただ見たくないのです。私たちは、この柔らかい機械の中で、人生が経験されるままに見たいと思っています。」

このフレーズは非常に共感を呼び、パークスの 2 枚目のスタジオ アルバム『My Soft Machine』のタイトルにインスピレーションを与えました。 「私にとってこのレコードはまさにそういうものです。私の目、脳のプリズムを通した世界、私が感じたことが私の肌や体をどのように通過するかです」と彼女はGRAMMY.comに語った。

彼女は忍耐を実践することに専念しているが、英国のオルタナティブアーティストは決して受動性に陥る人ではなかった。 根っからの詩人であるパー​​クスは、宝石の紐のように繊細なディテールをビーズで表現しています。最初は有望な 2019 年の 2 枚の EP で、次に絶賛されたデビュー作である 2021 年の『Collapsed in Sunbeams』で発表されました。 この輝かしいアルバムは宝物のように輝き、2022年のグラミー賞最優秀新人アーティスト賞と最優秀オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされました。

『Collapsed in Sunbeams』は、その率直さとメンタルヘルスについての議論が賞賛され、パークスが光を捉える方法で思い出を音楽に乗せる方法を知っていることを証明した。 My Soft Machine はこの内省的なパターンを引き継いでいます。それは偶然性、慰め、色彩が織り込まれた、パークスの魂を万華鏡のように表現しています。 アルバムのタイトルは、優しさとオートメーションの両方という珍しい両極性を呼び起こしますが、このレコードは決して機械的なものではありません。 5月26日発売の『My Soft Machine』は、切実さと温かさが痛むほどにうずき、愛する人への手書きの手紙のような誠実さを表現している。

アルバムのしばしば重みのある主題を考慮すると、パークスがその緩い創作プロセスがこれまで以上に「愚かさ」に満ちていると表現したのは驚くべきかもしれない。 しかし、このレコードの親しみやすく実験的な側面は、人生と音楽に対するパークスのアプローチを反映しています。彼女は暗闇の中でも楽観主義を見出す才能を持っています。

パークスは内省的になり、旅行とセルフケアが彼女の人生にどのようにポジティブに現れているか、そして My Soft Machine がどのように彼女に目的意識を与えたかを GRAMMY.com に共有しました。

My Soft Machine に取り組んでいたとき、どのような頭脳空間にありましたか? あなたのアプローチは『Collapsed in Sunbeams』の制作と比べてどうでしたか？

私は感情的に高揚した頭の中にいました。 私には自分自身について、書き留めて解きほぐし、理解する必要のあることがたくさんありました。 世界中で自分が何を持ち歩いているのかを徹底的に調べる必要がありました。

このアプローチは、『Collapsed in Sunbeams』よりもはるかに協力的で緩やかなものでした。 デヴィッド・ロングストレスのような特異なプレイヤーを迎えたり、何か月もかけて考えを変えて曲を作り上げたり、たくさんのジャム演奏があった。 My Soft Machine の作成プロセス全体には、はるかにばかばかしさと実験的な性質がありました。

My Soft Machine に取り組んでいる間に、自分自身について何を学びましたか?

私は、執筆と音楽がまさに自分の核心であることを学びました。休みの日は車を運転しながら NTS (ラジオ) を聴いたり、座って脚本や小説のブレインストーミングをしたりしています。まさに私です。 また、自分がかなり直観的でせっかちなクリエイターであることも学んだと思います。 忍耐強く、曲が明らかになるのを待つのが本当に役に立ちました。

あなたは音楽全体を通して、非常に美しく正確に色について言及しています。 「My Soft Machine」と「Collapsed in Sunbeams」からどのような色や美学を連想しますか? My Soft Machine のムードボードを作らなければならないとしたら、どんなものになりますか?

シルバーレイクの春には、ムーディーな紫、真っ黒な夜空の青、シダの緑、ブーゲンビリアのフクシアがたくさんあるでしょう。 ウォン・カーウァイの「ハッピー・トゥゲザー」のダンスシーン、ジャスティン・カーランドの2001年のイメージ「ブロードウェイ（ジョイ）」、パラノイド・パークのスケートボウル、夕暮れの光に照らされた恋人の瞳、踏みつけられたバラの香り。 、そして子供の頃に自転車から落ちたときの道路の発疹の痛み。

私は My Soft Machine の実験的で発信的な作品、特に「Devotion」に衝撃を受けました。 このアルバムのサウンドにインスピレーションを与えたのは何ですか? トラックにはどのような質感を求めますか?

そのパレットは非常に単純に「私がずっと愛してきた曲とサウンド」でした。ブリーダーズの「ラスト・スプラッシュ」からディジョンのレコード、エイフェックス・ツインの「カム・オン・ユー・スラグス」、ディーン・ブラントのブラックメタル、そして「アイ・ベット」まで、すべてです。 「負け犬について」ミツキ著。 私はザクザクとした質感、震えたり胸に手を当てて震えるような質感、物語に役立つ質感に惹かれるのだと思います。

パフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモヴィッチは、偉大な芸術は不安をもたらすものだと述べましたが、あなたは過去のインタビューで、この騒動を変化と同等視していました。 My Soft Machine に取り組むことで、自分の人生や世界を別の視点から見ることができましたか?

それは私に目的意識を与えてくれたと思います。 私はとても駆り立てられ、自分自身のアイデンティティに根を下ろし、定着したと感じました。 それは、想像力が本当に魔法であり、難しく漠然とした言葉を何か具体的なものに変える能力が私がこれまでに受け取る最大の祝福であるという事実、偶然の可能性を信じるようになりました。

『ペガサス』でフィービー・ブリジャーズと仕事をするのはどんな感じでしたか？ 協力者に何を求めますか?

フィービーはとても寛大な魂を持っています。 彼女はそれを愛するために創作しており、とても知的で面白くて親切です。 私は、私を理解し、なぜ私がしていることをしているのかを理解してくれる親切な人を探しているだけだと思います。

クリエイティブな仕事に理想的な環境は何ですか? 旅行はあなたの創造性にどのような影響を与えますか?また、再訪したいお気に入りの場所はどこですか?

私は家の中で仕事をするのが大好きです。犬が走り回ったり、テープマシンやよくわからない打楽器が鳴ったり、お茶があったり、ソファに誰かのセーターが置いてあったりします。 生き生きとした温かみを感じさせなければなりません。

旅行は間違いなく私を開かせてくれます。 東京、ニューヨーク、ニュージーランドなどの場所に戻ると、世界と創造的な可能性に興奮するだけです。 私は人々と話し、彼らの儀式や音楽のサブカルチャーを理解するのが大好きです。 旅行するとより共感力が高まります。

『Collapsed in Sunbeams』をリリースしてから自分はどのように変わったと感じていますか? あなたが学んだことのうち、若い頃の自分に知っていればよかったと思うことは何ですか?

私はより積極的になり、クールなものを作る自分の能力の盛衰をより信頼するようになりました。 私は水の中で過ごしたり、友達と過ごしたり、ちょっとしたディナーパーティーをしたり、くだらない番組を見たりする時間を本当に大切にするようになりました。 夢は必ず叶うが、多くを与えられた人には多くのことが期待されるということを、若い頃の自分に知ってほしかったと思います。

あなたはツアーが精神的健康にどのような影響を与えたかについて非常にオープンに語っていました。 セルフケアを優先する方法をどのように学びましたか? Instagramでの発表後、他のミュージシャンが手を差し伸べて応援の言葉を共有するのを見てどう思いましたか?

私は、自分の声に真剣に耳を傾け、自分が最も落ち着く場所を理解し、そのための時間をより多く確保することで、セルフケアを優先することを学びました。 キャンプしたり、韓国式スパに行ったり、犬の毛皮を払ったり、ガールフレンドと遊んだりする時間を確保します。

他の人が「私も同じように感じています」と手を差し伸べてくれたとき、私はとても強く感じました。何を期待すればよいのかわかりませんでしたが、優しさしかありませんでした。

メンタルヘルスについて率直に意見を言う10人のアーティスト：ビリー・アイリッシュ、セレーナ・ゴメス、ショーン・メンデスなど

写真：クリスティ・スパロウ/ゲッティ・イメージズ、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、LARAS、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、アルベルト・E・ロドリゲス/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、スティーブン・J・コーエン/ゲッティ・イメージズ、グスタボ・ガルシア・ヴィラ

ニュース

ジャンルや世代を超えた 50 曲のプレイリストで 2023 年の LGBTQIA+ プライド月間を祝い、ジョージ マイケル、マイリー サイラス、オーヴィル ペック、レディー ガガ、アリアナ グランデなどを含む先駆的なアーティストや盟友を讃えましょう。

過去 1 年間、LGBTQIA+ コミュニティのアーティストたちは変化を生み出し、歴史、特にグラミー賞の歴史を作り続けてきました。 昨年11月、リニカーはインディゴ・ボルボレータ・アニルで最優秀MPBアルバムを獲得し、ラテングラミー賞を受賞した初のトランスジェンダーアーティストとなった。 3か月後、サム・スミスとキム・ペトラスは、それぞれ罪深いコラボ曲「Unholy」でグラミー賞最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した初のノンバイナリーアーティストとトランスジェンダーアーティストとなった。

この 2 つの偉業だけでも、LGBTQIA+ コミュニティが年々大きな影響を与えていることがわかります。 そこで、このプライド月間、GRAMMY.com は、LGBTQIA+ コミュニティの平等と公平性についての会話を促進するヒット曲や時代を超越したクラシックのプレイリストでその進歩を祝います。

以下では、Amazon Music、Spotify、Apple Music、Pandora で、「Unholy」やリニカーの「Baby 95」など、LGBTQIA+ のスペクトル全体にわたるアーティストによる 50 曲を聴いてみましょう。

（上）ジム・ダイソン/ゲッティ・イメージズ、アストリダ・ヴァリゴルスキー/ワイヤーイメージ、ジェフ・クラヴィッツ/フィルムマジック（中央）ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ・フォー・ザ・レコーディング・アカデミー、フランク・ホーエンシュ/レッドファーンズ、ムナーチ・オセブ、ジェフ・クラヴィッツ/ゲッティ・イメージズ・フォーCMT、デイブ・ベネット/ゲッティ イメージズ (下) ジバンシィ ビューティーのデイブ ベネット/ゲッティ イメージズ、ジム ダイソン/ゲッティ イメージズ、スコット デュデルソン/ゲッティ イメージズ

リスト

スパークスの風変わりな「The Girl Is Crying In Her Latte」から、ルイス・カパルディの「Broken by Desire to Be Heavenly Sent」の心温まるストーリーテリング、ローラ・ヤングやアーロ・パークスのR&Bへの成長を描いたものまで、今年5月にリリースされる15枚のアルバムをチェックしてみよう。

春が満開になり、刺激的なレコードや見逃せないツアーが数多く開催されます。 5 月には、巨人と有望な新人が戻ってきます。パーカー マッカラムのカントリー ミュージックが好きでも、アキハヤキハイのメキシカン ポップが好きでも、今月のリリースはあらゆる好みを満足させるものを提供します。

今月、ジョナス ブラザーズはついにアルバムで待望の復帰を果たし、一方エド シーランは彼の数学記号シリーズを Subtract で完成させます。 ポール・サイモンは「七つの詩篇」で夢を現実に変え、トゥアレグ族の集団ティナリウェンはアマツスーで砂漠のブルースの探求を続けるだろう。 80年代初頭のポップパンクバンド、エクスプローディング・ハーツがリマスタリングされ拡張再発売され、ダンスミュージックの達人LPジョビが『ライト・プレイシズ』でスタジオ・アルバム・デビューを飾る。

以下は、2023 年 5 月にリリースされる必聴のアルバム 15 枚のガイドです。あなたの情熱を再燃させるかもしれない有名なアーティストや、あなたの好奇心を開花させてくれる新進気鋭のアーティストについて読んでください。

発売日：5月5日

インスタグラムの投稿によると、数学記号にちなんだタイトルを冠したエド・シーランのアルバムシリーズの完結編『サブトラクト』（様式は「-」）には、彼の過去1年を形作った苦難を通じてのエド・シーランの「恐怖、憂鬱、不安」を扱った14カットが収録されるという。

シーランは、妊娠中の妻の腫瘍診断、親友ジャマール・エドワーズの死、そして2022年の盗作裁判が「私の人生、精神的健康、そして最終的には音楽と芸術に対する私の見方を変えた」と付け加え、「私の最も深く、最も暗い考えを持った10年に相当する仕事です。」

ナショナルのアーロン・デスナーがプロデュースした『サブトラクト』は、「削ぎ落とされたフォーク寄りのテクスチャーから、より大胆なフルバンド/オーケストラのアレンジメント」に至るまで、アコースティックアルバムとして宣伝されており、それはプレリリースの「ボート」とリードシングルで確認できる。 "目を閉じて。"

発売日：5月12日

ジョナス・ブラザーズの6枚目のスタジオ・アルバムは2020年から予告されていたが、数回の延期（新型コロナウイルス感染症のパンデミックを含む）を経て、ザ・アルバムが世界に解き放たれることになる。 このトリオは、2019年の『ハピネス・ビギンズ』の続編は「クラシックな70年代のポップスとアメリカーナの要素に現代的なエッジを加えたもの」であり、別の兄弟トリオであるビー・ジーズや、ロックバンドのドゥービー・ブラザーズやロックバンドからインスピレーションを得ているとバラエティに語った。アメリカ。

ジョン・ベリオン（アルバムの唯一のフィーチャー・アーティストでもある）がプロデュースし、収録曲のほとんどは2023年3月18日に行われたジョナス・ブラザーズの5回目で最後のブロードウェイ・ショーで披露された。しかし、アルバムのリリースに付随するものであるため、期待は依然として高い。まだ発表されていないツアー。

発売日：5月12日

一流のプロデューサー/DJ ケイトラナダとラッパーのアミネの才能を融合することは、2023 年の最も野心的な取り組みの 1 つだったかもしれません。

彼らは2013年以来頻繁にコラボレーションしており、ケイトラナダはアミネの2015年のミックステープ『Calling Brio』から3曲をプロデュースしたが、ケイトラミネとしてアルバム全体で力を合わせるのは今回が初めてだ。

プロジェクトの最初のシングル「4EVA」は、ネプチューンズのファレル・ウィリアムスがボーカルと共同プロデュースに参加している。 その雰囲気から判断すると、夏にはすでに公式サウンドトラックが登場しているようです。

発売日：5月12日

2021 年の『ゴールド チェーン カウボーイ』は、パーカー マッカラムをカントリー ミュージックのスターへの道に導きました。 メジャーレーベルデビューは、2015年の『ザ・ライムストーン・キッド』と2017年の『たぶん間違っている』という2枚のセルフリリース・アルバムに続き、最終的にアメリカン・カントリー・ミュージック・アワードで新人男性アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞したほか、ダブル・プラチナ・シングル「プリティ・ハート」をリリースした。 』とゴールド認定シングル『To Be Loved by You』。

マッカラムは引き続き『Never Enough』を楽しみにしています。 その15曲の中には、彼が初めて歌の中で「ビール」と言ったことや、シングル「ハンドル・オン・ユー」、「ストーンド」、「アイ・エイント・ゴーイング・ノーウェア」、「スピード」などが含まれている。 また、歌手は夏までツアーを延長しており、一部の日程ではラリー・フリート、ランディ・ロジャース・バンド、フラットランド・キャバルリーといった同国のアーティストが参加する。

発売日：5月12日

境界を曲げないミュージシャン、プロデューサー、起業家のLP Giobbiは、「自分自身を迷子にして、そこがまさに自分がいるべき場所であることに気づくこと」を信じています。

この声明と彼女のデビュー・スタジオ・アルバムのタイトル「ライト・プレイス」は、グレイトフル・デッドの「スカーレット・ベゴニア」の歌詞に従っている：「時々、最も奇妙な場所に光が現れる／正しく見れば」。 自他ともに認めるデッドヘッドでもあるジョビさんは、この歌詞は父親のお気に入りの一つで、「父親の生き方についての哲学とも言えるもので、兄と私に生きることを教えてくれた」と語った。

彼女が「ワンウーマン ジャム バンド」の DJ セットで世界をツアーしている間、ほぼすべて飛行中に制作された『Light Places』は、ジョビのクラシック ジャズのトレーニングを軽快なダンス リズムに拡張し、DJ Tennis、SOFI TUKKER、Caroline Byrne などとのコラボレーションをフィーチャーしています。 プレビューとして、彼女は最近シングル「Can't Let You Go (feat. Little Jet)」と「All I Need」をリリースした。

発売日：5月12日

M ポップ (メキシカン ポップ) の先駆者であり、「アンチ ボーイ バンド」を自称する AQUIHAYAQUIHAY は、伝統的なラテン ジャンルと R&B およびヒップホップをブレンドすることで知られています。 20代のクインテットはニューアルバム『NO ME BUSQUES DONDE MISMO』をリリースする予定だ。

2016年に結成されたAQUIHAYAQUIHAYは、2019年にデビュー・アルバム『DROPOUT』をリリースし、DJ/プロデューサーのスティーヴ・アオキのラテン・アンダーグラウンド・レーベル、Dim Mak en Fuegoと契約した。 グループは2021年に『:)』と『:(』というタイトルの2枚のEPをリリースした。

NO ME BUSQUES のサウンドと影響はまだ明らかにされていないが、バンドは 2 つのプレビュー シングル「Duelo」と「B-day」をリリースし、TikTok ティーザーとして公開し、6 月にはメキシコツアーを発表した。

発売日：5月19日

「みんな、新しい音楽の準備はできてる？」 サマー・ウォーカーは、4月のドリームヴィル・フェスティバルのセット中に観客にこう尋ねた。 この質問の前に、彼女の次期EP『Clear 2: Soft Life』の発表があった。

『Clear 2』は、ウォーカーのデビュー・スタジオ・アルバム『Over It』のわずか9か月前にリリースされた2019年の最初のEP『Clear』の続編である。 ビルボード 200 チャートで初登場 2 位となったこの LP は、女性の R&B アルバムとしては史上最大のストリーミング週数を獲得し、この歌手を注目すべき存在としての地位を確立しました。 202年のセカンドアルバム『Still Over It』は前作を上回り、同チャートで初登場1位を獲得した。

「これは、サウンドをしっかり出せるように、もっと長めにしたいんです」とウォーカーは最近ビルボードに次のEPについて語った。 「私はラジオ用に作るべきものを作っていますが、[クリア 2] にとても興奮しています。できれば予算が許可されることを願っています。」

発売日：5月19日

「壊れていないなら、直すな」というのが、ルイス・カパルディの今の言葉のようだ。 スコットランドのセンセーションである彼は、プレスリリースで「自分のために新しいサウンドを作ったり、自分自身を再発明したりする」つもりはないと述べており、そのため待望のセカンド・スタジオ・アルバム『Broken by Desire to Be Heavenly Sent』は彼のいつものアルバムに従うことになるだろう。感情主導の配達。

このアルバムは、「小さなインターフェイス、ラップトップ、スピーカー、Shure SM7B ボーカル マイク」だけで構成される最小限のセットアップで録音され、2019 年のベストセラーである彼のファースト アルバム『Divinely Uninspired』を制作したのと同じチームがレコーディングされました。地獄のような範囲まで：TMS、フィル・プレステッド、ニック・アトキンソン、エド・ホロウェイ。

先行シングル「ハウ・アイム・フィーリング・ナウ」、「フォーゲット・ミー」、「ポイントレス」、「ウィッシュ・ユー・ザ・ベスト」が続き、そのうち最後の3曲は全英シングル・チャートで1位を獲得したが、カパルディは自分の試練に賭ける権利があるようだ。そして、観客の好奇心を何度も刺激する十分なスキルを備えた真のフォーミュラ。

発売日：5月19日

『Seven Psalms』はポール・サイモンの15枚目のアルバムで、2016年の『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』以来の新曲となる。 60年間活動してきた歌手によると、このプロジェクトは夢の中で思いつき、詩篇にインスピレーションを得たものだという。

このアルバムには、途切れることのない 1 つの作品として聴くことを目的とした 7 つのアコースティック トラックが含まれており、イギリスのボーカル グループ VOCES8 と、サイモンの妻でシンガー ソングライターのイーディー ブリッケルも参加しています。

『Seven Psalms』は、サイモン＆ガーファンクルの著名なアルバム『Bridge Over Troubled Water』や『Sounds of Silence』などを含む彼のこれまでの作品とは一線を画すものであると言われている。 付随ドキュメンタリー『In Restless Dreams』も公開される予定だ。

発売日：5月19日

フアネスは2021年にカヴァー・アルバム『Origen』で大きな成功を収め、ラテン・グラミー賞で最優秀ポップ/ロック・アルバム賞、グラミー賞で最優秀ラテン・ロックまたはオルタナティブ・アルバム賞を受賞したが、最新のオリジナル作品は2019年に遡り、LP『Más futuro』をリリースした。ケパサド。

世界が経験した出来事を考えると、2019 年はまるで 1 世紀前のように感じられます。 したがって、『ヴィダ・コティディアーナ』（スペイン語で「日常生活」）は、この激動の時代におけるコロンビアのスターの反省と変化の証として登場する。

プレスリリースによると、この11曲のコレクションはフアネスがロックとラテンアメリカのフォークの基盤に戻ったことを示しており、同時に「愛、結婚、家族、そして祖国」を考察しているという。 これまでのところ、彼はアルバムから「Amores Prohibidos」、「Gris」、「Ojalá」という3枚の失恋先行シングルをリリースしている。

発売日：5月19日

アマツソウとは、トゥアレグ族の集団ティナリウェンの母語であるタマシェク語で「恐怖の向こう側」を意味し、転じて「砂漠」を意味する。 社会政治的抵抗とマリの苦闘を描く取り組みで知られる『Amatssou』は、バンドの9枚目のスタジオ・アルバムにふさわしいタイトルとなっている。

アルジェリアの仮設スタジオテント内で録音されたこのレコードは、グラミー賞受賞者のダニエル・ラノワによってロサンゼルスでプロデュースされ、カントリーミュージシャンのウェス・コーベットとファッツ・カプリンをフィーチャーし、この集団と音楽スタイルとのつながりをさらに深めている。 プレスリリースでは、ティナリウェンは「最も北米的なジャンルを北アフリカ風にアレンジしたものではあるが、常にカントリーバンドであった」と述べられている。

ティナリウェンは5月27日のシカゴのオールドタウン・スクール・オブ・フォーク・ミュージックを皮切りに米国とヨーロッパのツアーに乗り出す。 彼らはグラストンベリーやロスキレなどのフェスティバルにも出演する予定だ。

発売日：5月26日

英国のシンガー・ソングライター、アーロ・パークスは、繊細な声とは対照的に、セカンドアルバム『マイ・ソフト・マシーン』は「20代半ばの不安、周囲の友人の薬物乱用、人を愛するという内臓」についての内容であると声明で述べた。初めて、PTSD、悲しみ、自己破壊、そして喜びを乗り越えました。」 要約すると、これは「この特定の身体に閉じ込められることがどのようなものであるか」についての記録です。

ありのままの感情を瞑想的で広々とした音楽に転写する卓越した才能を持つパークスは、シングル「Blades」、「Impurities」、「Weightless」を通じて、このリリースから何を期待できるかを味わわせてくれました。 彼女はまた、プリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルのスペイン版とポルトガル版でのパフォーマンスを含む、今後数か月間ヨーロッパとアジアをツアーしてこの瞬間を祝う予定です。

発売日：5月26日

「そして、私は成長している、学んでいると思いたいのです/でも、その下に何があるのか​​は分かりません」と南ロンドン在住のローラ・ヤングは次のアルバムのリードシングル「ストリーム・オブ・コンシャスネス」でこう語る。 , 私の心はさまよい、時には完全に離れてしまいます。

2021年のEP『After Midnight』に続く今回のリリースは、ヤングの「女性であること、そして自分が何者であるかを理解するための旅」を反映していると言われている。 21歳の彼女は、心に響く歌詞を通して、2020年代の愛の喜びと痛みを垣間見せます。 「傷つかないと誓う/あなたは彼女を見ている/私はあなたを見ている」と彼女は「アナベルの家（列車から）」で思索する。

2022年のブリット・アワードでライジング・スター賞にノミネートされた彼女は、NMEのインタビューで、アルバムは前作とは「少し違う」もので、よりレトロ、オルタナティブ・ロック、インディーズからの影響を「生のエッジでフィーチャーした」ものになると明かした。 。」

発売日：5月26日

短命ではありますが、依然として影響力のあるエクスプローディング ハーツは、この春により多くのファンに届く新たなチャンスを得るでしょう。 2003 年にリリースされたパワー ポップのクラシック アルバム『ギター ロマンティック』が、20 周年を記念して再発されます。

2003年のアルバムリリース直後、バンドのメンバー3人がサンフランシスコでのライブから帰宅中にバンの事故で悲劇的に亡くなった。 生き残ったメンバーのキング・ルイ・バンクストン（昨年亡くなった）とベーシストのテリー・シックスは、デュオ「テリー＆ルイ」を通じてその遺産を維持した。 現在、シックスはアルバムの再発盤のためにバンドのオリジナルプロデューサーであるパット・カーンズと提携しており、今後数か月以内にトリビュートショーを行う予定だ。

『Guitar Romantic (Expanded & Remastered)』には、メンバーの会話、「I'm A Pretender」のキング・ルイ・ミックス、「So Bored」の未発表バージョンなどの未発表素材が収録されています。

発売日：5月26日

「ラテで泣いている人がたくさんいる」という現代世界についての思索は、風変わりなデュオ、スパークスだけが魅力的で気の利いたトラックに変えることができたものである。 この歌詞は、リリース予定の同名のスタジオ・アルバムからのプレビュー・シングル「The Girl is Crying In Her Latte」から出てきたものだ。

主演のケイト・ブランシェットとミュージックビデオでの彼女のダンディなダンスの動きは、50年の活動を経た今でもスパークスがカルチャーの鼓動を正確に把握していることを証明している。 プロジェクトからの 2 番目のシングル「ヴェロニカ レイク」も同じ流れを保っており、第二次世界大戦中に工場労働者を守るために女優ヴェロニカ レイクが髪型を変えるという物語に現代的なひねりを加えています。

『The Girl Is Crying In Her Latte』は2020年の『A Steady Drip, Drip, Drip』に続いてリリースされ、Island Recordsからは47年ぶりのリリースとなる。 このポップ・ロック・ペアは夏に米国、ヨーロッパ、日本の複数都市をツアーする予定だ。

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PHOTO:リッチ・フューリー／スタッフ

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オリヴィア・ロドリゴが2022年グラミー賞で最優秀新人賞を受賞

オリヴィア・ロドリゴは2022年のグラミー賞で最優秀新人アーティストを受賞した。 この受賞は、シンガー・ソングライターにとって、2022年のグラミー賞で2度目となるもので、彼女は夕方の「運転免許証」でベスト・ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞しており、7部門でノミネートされている。

Saweetie、Arlo Parks、The Kid LAROI、Japanese Breakfast、Glass Animals、FINNEAS、Baby Keem、Jimmie Allen、Arooj Aftab がこの名誉ある部門の他の候補者でした。

2022 年のグラミー賞の受賞者と候補者の完全なリストをご覧ください。

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4月3日日曜日にラスベガスからライブストリーミングされる2022年グラミー賞プレミアセレモニーのオープニングナンバーでは、マディソン・カニンガム、ファル、ネンナ・フリーロン、カラニ・ピーア、ジョン・ポッパー、ザ・アイザックスを含む複数ノミネート者の特別パフォーマンスが披露される予定だ。

グラミー賞受賞者で現在ノミネートされているレヴァー・バートンは、ラスベガスの MGM グランド カンファレンス マーキー ボールルームで、今年の名誉ある第 64 回グラミー賞プレミア セレモニーを主催します。 式典の幕開けとなるオープニングナンバーでは、マディソン・カニンガム、ファル、ネンナ・フリーロン、カラニ・ペア、ジョン・ポッパー、ザ・アイザックスを含む複数ノミネートの特別パフォーマンスが披露される。 出演が予定されている他のアーティストには、現在ノミネートされているジミー・アレン、レディシ、モン・ラフェルテ、アリソン・ラッセル、カーティス・スチュワートが含まれます。 この日最初のグラミー賞授賞式を行ったのは、現在ノミネートされているジミー・アレン、アーロ・パークス、ネイト・バルガッツェ、ネンナ・フリーロン、ピアース・フリーロン、シルヴァン・エッソと、グラミー賞を5回受賞し、レコーディング・アカデミー理事会の元委員長であるジミー・ジャムです。 第64回グラミー賞プレミアセレモニーは、4月3日日曜日午後3時30分（東部時間）/午後12時30分（太平洋時間）にラスベガスからレコーディング・アカデミー/グラミーのYouTubeおよびlive.grammy.comでライブストリーミングされる。

今年のグラミー賞プレミア・セレモニーの司会者であり、現在最優秀スポークン・ワード・アルバム部門（詩、オーディオブック、ストーリーテリングを含む）にノミネートされているバートンは、「ジャンルや芸術形式を超えた最高のパフォーマーたちの祝賀会を主催できることに興奮している」と語った。アフターマスのために。 「この歴史的な年に、他の傑出した才能のある黒人男性5人、そして偉大な故ジョン・ルイス下院議員の言葉とともに、ベスト・スポークン・ワード部門に選出されたことを特に光栄に思います。」

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正式には第 64 回グラミー賞として知られる 2022 年のグラミー賞で、アレンはグラミー賞最優秀新人賞にノミネートされました。 アーロ・パークスは最優秀新人アーティストと最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム（Collapsed in Sunbeams）にノミネートされている。 Bargatze は最優秀コメディ アルバム (The Greatest Average American) にノミネートされています。 カニンガムは最優秀フォーク・アルバム賞（水曜日（エクステンデッド・エディション））にノミネートされた。 Falu は最優秀児童音楽アルバム賞 (A Colorful World) に選ばれています。 ネンナ・フリーロンは最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバム（タイム・トラベラー）にノミネートされている。 ピアース・フリーロンは最優秀児童音楽アルバム賞（ブラック・トゥ・ザ・フューチャー）にノミネートされた。 レディシは最優秀トラディショナル ポップ ボーカル アルバム (レディシ シングス ニーナ) にノミネートされています。 モン・ラフェルテは最優秀メキシコ地域音楽アルバム（テハノを含む）（セイス）にノミネート。 Pe'a は最優秀地域ルーツ ミュージック アルバム (Kau Ka Pe'a) にノミネートされました。 ポッパーはベスト・トラディショナル・ブルース・アルバム（トラベラーズ・ブルース）の候補に挙がっている。 ラッセルは最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス（「ナイトフライヤー」）、最優秀アメリカン・ルーツ・ソング（ジェレミー・リンゼイとの「ナイトフライヤー」）、最優秀アメリカーナ・アルバム（アウトサイド・チャイルド）にノミネートされている。 スチュワートはベスト・クラシック・インストゥルメンタル・ソロ（オブ・パワー）賞にノミネートされた。 シルヴァン・エッソは最優秀ダンス/エレクトロニック・ミュージック・アルバム（フリー・ラブ）にノミネートされている。 そしてザ・アイザックスはベスト・ルーツ・ゴスペル・アルバム（ソングス・フォー・ザ・タイムズ）にノミネートされました。

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プレミアセレモニーに続いて、2022年のグラミー賞は午後8時から11時30分（東部時間）/午後5時から8時30分（太平洋時間）にCBSとパラマウント+で生放送されます。

第64回グラミー賞プレミアセレモニーは、レコーディング・アカデミーを代表して、ブランデン・チャップマン、ルビー・マーチャンド、シャンテル・サセド、レックス・スパがプロデュースします。 グレッグ・フェラがエグゼクティブ・プロデューサー、チェシェ・アララが音楽プロデューサー兼音楽監督です。

レコーディング・アカデミーは、4月3日日曜日に2022年のグラミー賞をラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナからCBSテレビネットワークで生中継し、東部時間午後8時から11時30分までパラマウント+でライブおよびオンデマンドでストリーミング配信する。午後30時太平洋時間テレビ放送に先立って、グラミー賞プレミアセレモニーは、live.grammy.com およびレコーディング アカデミーの YouTube チャンネルでライブ配信されます。 他の公式グラミーウィークイベントの日付と場所に関する詳細は、こちらでご覧いただけます。 2022 年のグラミー賞ショーの視聴方法について詳しく学び、2022 年のグラミー賞ノミネートの全リストを楽しみましょう。 グラミー賞の報道、最新情報、最新ニュースについては、Facebook、Instagram、TikTok、Twitter などのレコーディング アカデミーのソーシャル ネットワークをご覧ください。

2022 グラミー賞ショー: 全ノミネートリスト