レビュー：ベン・アフレックのナイキドラマ『エア』はとても魅力的で、最も口うるさい社会主義者たちをアメリカ企業に根付かせるだろう

『Air』でフィル・ナイトを演じるベン・アフレック。アナ・カルバローサ/アマゾン・スタジオ

空気

ベン・アフレック監督の作品

アレックス・コンベリー​​著

マット・デイモン、ヴィオラ・デイヴィス、ベン・アフレック出演

分類 14A; 112分

4月7日劇場公開

批評家が選ぶ

ジェリー・マグワイアがキューバ・グッディング・ジュニアをマイケル・ジョーダン、レネー・ゼルウィガーを靴だとするように、ベン・アフレックの新作映画『エア』は、株や統計に夢中な男たちが自分たちを大物であることを明かすビジネス・オブ・スポーツ映画だ。ショットクロックがゼロになると、感傷的なソフトが流れます。 これは少しも間違いではない。半分企業コメディで半分感動的な伝記映画であるアフレックの映画は、映画のよくできた機械であり、明らかなショー・ミー・ザ・マネーのインスピレーションと同じくらい滑らかで説得力がある。 それは私に「とにかくやってみよう」という気持ちを抱かせました。

理論上、Air はそれほど魅力的な売り込みではありません。 1984 年頃、ナイキがどのようにして NBA ルーキーのマイケル ジョーダンにエンドースメント契約を結ぶよう説得したのか、契約上の複雑さを描いた長編映画を見たいですか? いいえ、もちろんそうではありません。なぜなら、あなたは本物で真面目な人だからです。 しかし、リズミカルな会話、弾むようなペース、レコード店の針落としの量、見事に鼻につくキャスティング、そしてそれ自体が機能するほど直観に反する重要なストーリーテリングの決定など、一連の小さな映画制作の傑作を通じて、アフレックはまるでビーチに打ち寄せる波のように、滑らかで楽しい映画を生み出しました。 バスケットボールのコートでスニーカーがきしみ音を立てることもある。

『Air』は、歴史的な年表を少し緩く扱っているが、時代に忠実なセットデザインで、ジョーダンとナイキの契約のあまり興味をそそられない可能性のある結末に焦点を当てている。当時、アディダスやコンバースに後れを取っていた同社は、ジョーダンが初めてNBAの試合に出場する前に、ジョーダンの確保に全リソースを投入した。 若いジョーダンとその家族が企業の誘いに包囲されるという、当然の劇的な緊張感は契約の裏側にあるかもしれないが、アフレックと彼の脚本家アレックス・コンベリー​​（考えてみれば、靴の複合企業のように聞こえる苗字だ） ）、物語の仮定から方向転換して、文化資本主義の歯車を研ぎ澄ますことに焦点を当てます。

『Air.Amazon スタジオ』でソニー・ヴァカロ役のマット・デイモンとデロリス・ジョーダン役のヴィオラ・デイヴィス

実際のところ、これはエアのシーンのほとんどが実際のコート上や家族団欒のアクションではなく、むしろ歴史的に重要な取引の詳細を心配しながら、当たり障りのないオフィスや役員室を行ったり来たりするペースト状の白人男たちに焦点を当てていることを意味する。瞬間的には把握できないでしょう。 ジョーダン自身はここでは喋る登場人物ですらない。彼のそびえ立つ体格は背景でちらりと見えるだけで、すべての交渉は父親のジェームズ（ジュリアス・テノン）が担当するが、実際には母親のデロリス（ヴィオラ・デイヴィス）が担当する。鋼のように強化された神経と、女優の専門となった根性主導の野心。

しかし、この逆向きの脚本構築が最終的にうまくいくのは、アフレックがナイキのスタッフのキャストに、当時最もカリスマ性があり、応援しやすい俳優を集めているからである。 彼の長年の友人であるデイモン（ここで彼と仕事をするのは『グッド・ウィル・ハンティング』と『ラスト・デュエル』に続いて3回目だけ）だけでなく、ジェイソン・ベイトマン（非常にベイトマン風の聡明なマーケティング幹部を演じている）、クリス・タッカー（早口のバスケットボールの猛者で、ナイキの多くの部屋で唯一の黒人男性であることも多い）、そしてクリス・メッシーナ（ジョーダンの代理人であり、スーパーエージェントのアリ・エマニュエルであり、歩きながら話すステーキナイフでもある）。

そして、できるし、そうすべきだから、アフレックは自分自身に最も素晴らしい役を与え、永遠にジョギングをし、仏教の格言を吐き出す靴の犬であるナイキのCEO、フィル・ナイトを演じた。 （ジェリー・マグワイアの雰囲気をさらに盛り上げるために、アフレックはここでトム・クルーズのかつてスクリーンに登場したライバルであるジェイ・モールを、競合するスニーカーの重役として急遽登場させている。）

電子レンジほどの大きさの自動車電話や、『マイアミ・バイス』のエピソードのようにネオンに輝くジョギングパンツなど、1980 年代のディテールを釘付けにし、アフレックは、比較的シンプルな中にどこか切なさを感じさせる時代を再現しています。 そして、監督が当時のあらゆるヒット曲をサウンドトラックに詰め込みすぎると脅しているときでさえ、おそらくアクションの緊迫した「様子見」の瞬間にシンディ・ローパーの『タイム・アフター・タイム』が流れると、映画は危険なほど土曜の夜に近づいている。生きた領域 – アフレックは、すべての試みがばかげたものに傾く直前に撤退します。 （この映画のレトロなビジネスの雰囲気により、Air はカナダ人監督マット・ジョンソンによるはるかに優れた、しかし感性に合ったコメディである近日発売予定の BlackBerry と確実に二本立てになっています。）

この映画は非常に全面的に魅力的であるため、最も筋金入りの社会主義者でさえ、若い黒人アスリートの懸命の努力で大金を稼ぐ世界的企業責任の砦であるナイキを応援したくなるだろう。 （この映画は、おそらく遅すぎたかもしれないが、同社のヨルダンとの契約が、その後何世代にもわたる非常に多くの恵まれない家族の運命を変えたということを主張している。）

現在、監督として5本の映画に出演しているアフレックは、カメラの前にいる時と同じくらい自信を持ってカメラの後ろに存在していることを証明している。 わかった、彼はまだ着地を完全に定着させることができないかもしれない – ここには画面上のテキストを何本も巻き戻す拡張エンディングがあり、『The Town』の最後のショットほどばかげたものではないが、それでは一体何だろう？ – しかし、多かれ少なかれ、Air は 3 ポイントの勝利です。 ヒュッと振る。 ごめんなさい：シューッという音。